舞劇《馬可·波羅》劇照

　　不懂星座，但他知道自己是巨蟹座。這個(gè)巨蟹座“男生”，有著鮮明的巨蟹座性格：熱情、有耐心、平易近人。他和第一次見面的記者像老朋友一樣聊天；他很配合地回答已經(jīng)被問過無數(shù)次的問題，并會(huì)笑著稱“習(xí)慣了”；說到某個(gè)舞段的音樂，他會(huì)順帶哼唱出來。由他任總編導(dǎo)的國家大劇院首部原創(chuàng)舞劇《馬可·波羅》即將于9月21日開啟第二輪演出，在接受采訪的間隙，他拿著筆低頭在一張紙上龍飛鳳舞，幾分鐘就為《馬可·波羅》設(shè)計(jì)了一款新的宣傳海報(bào)。

　　“這個(gè)舞劇一定要到意大利去！”

　　繼去年在國家大劇院演出第一輪后，舞劇《馬可·波羅》將于今年9月21日至24日再登國家大劇院，進(jìn)行第二輪的4場演出。陳維亞說“這種方式很好”，因?yàn)椤拔覀儑�家近幾十年有大量的舞劇做完就完了”。讓他更欣慰的是，“國家大劇院支持我們根�?jù)首輪演出的情況，針對一些問題作出修改”，這也使今年的《馬可·波羅》和去年有很大的區(qū)別。

　　像回答一道有理有據(jù)又需要舉例的論述題，陳維亞不惜花費(fèi)很多時(shí)間講述這部舞劇今年具體修改了哪些地方。比如，相比下半場第三、四幕很集中激烈的戲劇矛盾沖突，上半場第一、二幕的節(jié)奏顯得過于平緩，所以這次要強(qiáng)化上半場特別是第二幕的戲劇沖突，“這樣就能和下半場的情緒接上了”。再如，第一輪演出時(shí)，觀眾對其中的一個(gè)舞段——體現(xiàn)意大利文化的“面具舞”反響比較好，今年的修改會(huì)讓其舞蹈性更強(qiáng)，“我們的目標(biāo)是這段舞蹈以后可以單獨(dú)拿出來演”。

　　此外，對一些體現(xiàn)中國元素的有意思的舞段，如馬可·波羅學(xué)吃面條和活字印刷等幾段舞蹈，都會(huì)進(jìn)一步強(qiáng)化，對一些場景的表現(xiàn)也將做大的改動(dòng)。“如原來第一幕一開場，當(dāng)馬可·波羅長途跋涉到了元大都時(shí)，他面前的大幕拉開，顯出輝煌的大殿，一排排舞者邁著呆板的步伐從后面往前走。這次大幕拉開后，是熙熙攘攘的皇宮前大廳，整個(gè)舞臺(tái)動(dòng)了起來，讓觀眾感覺到當(dāng)年元大都上朝時(shí)的恢宏場景。”陳維亞說。

　　“這個(gè)舞劇一定要到意大利去！”陳維亞表示，“意大利會(huì)歡迎這部劇的，因?yàn)橹v的是他們的事情，又是中國的文化，還是中意兩國藝術(shù)家合作完成的。”他顯然并不滿足于這部劇僅在北京演出幾輪，“走出國門”是他在創(chuàng)作之初就考慮到的，“我們?yōu)槭裁窗阎袊�的針灸、筷子、活字印刷放進(jìn)去？就是因?yàn)樗�不僅僅是給中國觀眾看的。當(dāng)初創(chuàng)作的時(shí)候，我們就開玩笑說要把觀眾設(shè)定為高鼻子藍(lán)眼睛的意大利人，設(shè)想他們會(huì)怎么看待這部戲。”

　　面對中國舞劇很少“走出去”的現(xiàn)狀，陳維亞把《馬可·波羅》帶到世界的愿望既真切又迫切，“這部劇講的是愛情、戰(zhàn)爭、和平，觀眾不費(fèi)力就能理解，外國人能看得懂，這是一部不需要說明書解釋的舞劇，也是能在全世界任何大劇院無障礙演出的舞劇。只有真正在全世界演出了，我們才能說中國舞劇走向了世界。”

　　舞劇并非拒人于千里之外

　　作為一種以舞蹈為主要表達(dá)手段的舞臺(tái)藝術(shù)，舞劇在絕大多數(shù)人的印象里似乎一貫以高雅、嚴(yán)肅的面目示人，和“人間煙火”保持相當(dāng)?shù)木嚯x。而“舞蹈藝術(shù)長于抒情短于敘事”的既定觀點(diǎn)，也使得大家理所當(dāng)然地認(rèn)為講故事是舞劇的弱項(xiàng)。然而在陳維亞看來，一切恰恰相反。

　　“我從不認(rèn)為舞劇是陽春白雪、拒人于千里之外的。”他說，“老百姓本身并不偏愛某種藝術(shù)形式，凡是好的、能看得懂的，他們都能接受。沒有觀眾天生愛看小劇場話劇，或者天生愛看舞劇。”

　　2001年，他創(chuàng)作的第一部舞劇《大夢敦煌》，在10年間已經(jīng)演出了1000場，“一直在演，而且大部分時(shí)間是在中小城市演。你能說是觀眾突然愛看舞劇了嗎？不是。關(guān)鍵是你的故事要打動(dòng)他們。”

　　由此，他提出了舞劇創(chuàng)作者的姿態(tài)問題。“不要硬裝高雅，要從老百姓的角度、把自己當(dāng)做普通人去創(chuàng)作。”同時(shí)也要學(xué)會(huì)運(yùn)用制作手段，“比如選擇有意思的情節(jié)，讓觀眾覺得有趣。”

　　舞劇的敘事是弱項(xiàng)？這在陳維亞看來，也是不成立的，甚至是相反。“有時(shí)候舞劇通過形體闡釋的東西和交流的情感，用語言未必能說得如此清楚和完整。”在他看來，舞蹈的魅力也正在于此，“用它來敘事是很難，但只要你做得好，它比對白還精彩。”他以2009年執(zhí)導(dǎo)的舞劇《周璇》為例：“里面有一段周璇在舞場上必須應(yīng)付各色人等的戲，既要敷衍應(yīng)酬外人，又要顧及丈夫。這看起來很難表現(xiàn)，我們用了很強(qiáng)悍的探戈，通過這種舞蹈的調(diào)度，讓觀眾看得很過癮，覺得這表現(xiàn)的就是上海灘。”

　　做舞劇要放下架子

　　從2001年的《大夢敦煌》，到如今的《馬可·波羅》，在這中間的10年光陰里，陳維亞導(dǎo)演了多部舞劇，包括《情天恨海圓明園》《碧海絲路》《綠地》《神曲》《秦始皇》等10多部。如今他回過頭再看10年前創(chuàng)作《大夢敦煌》的自己，不免感慨當(dāng)初“初生牛犢不怕虎”，因?yàn)椤霸阶龅胶髞恚瑫?huì)發(fā)現(xiàn)越難做”。他以一個(gè)創(chuàng)作者的身份回顧這10年：“經(jīng)歷了風(fēng)風(fēng)雨雨，吃過虧，長了見識(shí)，開了眼界，但有一點(diǎn)始終沒變也永遠(yuǎn)不會(huì)變，那就是下大力氣去塑造真誠的、真摯的、真實(shí)的藝術(shù)形象。”

　　對中國舞劇的發(fā)展，他這樣評價(jià)，“舞劇在中國很年輕”、“中國是舞劇的高產(chǎn)國”、“發(fā)展道路很艱難”、“長演不衰的不多”。這些沒有詳細(xì)展開的碎片化描述，卻更加真實(shí)地展示了一個(gè)舞劇創(chuàng)作者的糾結(jié)、探索以及期待。

　　“中國的舞劇現(xiàn)在需要從數(shù)量往質(zhì)量上走。”陳維亞說，“要永遠(yuǎn)把質(zhì)量放在第一位。”此外，他認(rèn)為不是所有題材都適合做成舞劇，因此要認(rèn)真選擇舞劇的題材。